Tämä julkaisu on jätetty:
Kotisivun kohokohdat,
Haastattelut sekä sarakkeet
KC Carlson
kirjoittanut KC Carlson
Toisena päivänä kuuntelin Beatlesia. (He olivat kuin Justin Bieber, paitsi että heitä oli neljä. Samoin kuin he eivät olleet ärsyttäviä ja säveltäneet omia kappaleitaan.) Soitin heidän perinteistä albumiaan Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, jonka otsikkokappaleen avauslinja on tämän sarakkeen otsikko. Mikä sai minut kysymään, mitä sarjakuvissa tapahtui ”kaksikymmentä vuotta sitten tänään”.
Osoittautuu, melko paljon.
Super-sankarien legioona #38, KC: n ensimmäinen numero, toimitus Michael Euryn kanssa. KC on aina huomannut viihdyttävän, että hänen ensimmäisen ongelmansa, koska toimittajalla oli “loppu” kannessa.
Ensinnäkin, olin juuri takaisin DC Comicsissa ottamaan Super-Heroes-kirjojen legioonan editointi lähtevältä Michael Euryltä (nykyinen Twomorrowsin Fantastic Back -lehden toimittaja! Magazine). Olin aiemmin työskennellyt DC: ssä vuosina 1989-1990, mutta lähdin kuitenkin joistakin kaarevista liiketoimintasyistä, joita en vieläkään ymmärrä tänään. Väliaikaisesti tulin takaisin Wisconsiniin, joka oli säveltänyt ja muokkasin paljon enemmän Westfield -uutiskirjeitä ja vietin sitten viisi kuukautta “Comics Seller -lehden luomiseen Krauselle, ennen kuin sait” puhelun ”Mike Carlinilta.
Valtava huono bang -teoria
1993 oli vuosi, jolloin sarjakuvien valtava onnettomuus alkoi. Se päätyi lopulta sarjakuvamarkkinoilla, joilla oli vain yksi toimittaja ja jopa 30% kaikista sarjakuvista, jotka menivät myymättä. Vanhan sarjakuvien jakelujärjestelmän mukaan sarjakuvien kustantajat olisivat olleet tämän tappion. Koska suoramarkkinoiden kehittäminen useita vuosia aikaisemmin, mikä teki sarjakuvien hankkimattomuudesta, miehet, jotka pitivät laukkua tällä kertaa ympäri muutama vuosi.
X-Force #1
Suurin osa sarjakuvakaupoista ohjasi sormet suoraan kustantajille tulvan markkinoille erittäin huonojen sarjakuvien kanssa jatkuvasti kasvavilla peiton hinnoilla. Merkittävimmät sotia käytiin ns. ”Kannustimilla” tyylikkäiden temppukansien kanssa. Ne olivat paljon kalliimpia, vain hologrammien tai kiiltävän folion tai epätavallisten musteiden tai die-leikkausten tai taitoksen takia, samoin kuin trendi pääsi käsille, monet nämä kaikki menivät myymättä. Kaksikymmentä vuotta myöhemmin voin lyödä vetoa, että ei olisi niin hyvin haastavaa löytää tilanteen määriä niin pitkälle unohdetuista ”mega-myyjistä” kuin X-Men #1, X-Force #1 tai Supermanin kuolema. Kustantajat uskoivat tarjoavansa hyvin, mutta lukuisille sarjakuvien omistajille he olivat vain selkähuoneen ärsyttäviä sarjakuvien laatikkoa, koska asiakkaat eivät antautuneet tai ainakin yhtä paljon kuin jälleenmyyjän toivoma.
Vain yksi hidas uutispäivä: DC Comics
Supermies #75
1993 oli myös yhden merkin mega-tarinan alku. 80 -luvulla alkanut tapahtumakirjan ristikkäit (kuten dilemma rajoittamattomilla maalla tai temppisotien kanssa) syntyvät sekä Marvelin että DC: n uskovan “vuosittaisen tapahtuman”. Vuoteen 1993 mennessä valtavaa ryhmittelytapaa ei vaadittu, koska soolohahmotapahtumat tekivät yhtä hyvin, ellei parempia. DC: lle 1993 alkoi Supermanin kuolemasta ja vain viisi kuukautta myöhemmin Bane mursi Batmanin takaisin Knightfalliin. Nämä kaksi tarinaa varjostivat täysin mitä tahansa muuta DC: ssä sinä vuonna, mukaan lukien rutiinivuotiset tapahtumat verilinjat (ensimmäisellä ongelmalla viehättävästi nimeltään Bloodbath). Vuoden loppuun mennessä Emerald Twilight debytoi ympäristöystävällisessä lyhdmässä, mikä teki kyseenalaisen muutoksen sekä otsikon että hahmon historiassa.
JSA: Kultakausi
Tutkan alla lentävä DC-kirja oli James Robinson sekä Paul Smithin The Golden Age, Elseworldsin nykyaikaistaminen sekä oikeusyhteiskunnan että All-Star-laivueen, joka soi niin totta, että se olisi saattanut olla DC Canon kanssa Vain muutama säätö. Vielä yksi kultti perinteinen oli Flash, etenkin Mark Waidin ja Greg Larocquen ”Barry Allenin paluu” -tarina. Mike Weringo päätyi uudeksi taiteilijaksi tarkkailun mukaisesti, mikä teki hienon ajan olla flash -fani.
Robin #1
Huomaa myös, että vuosi DC: ssä oli lepakkoperheen tukihahmojen kehruminen. Useiden minisarjojen jälkeen Robin voitti viimeksi oman sarjansa Fantastic Team of Chuck Dixon ja Tom Grummett. Myös Catwoman tarjosi oman tittelinsä, oman oman DCU: ssa monien vuosien ajan (ja muut sarjat). Sekä jotain isompaa tulosta kiusattiin Batman: Legends of the Dark Knight Halloween Special #1: n, kirjoittanut Jeph Loeb ja Tim Sale. Heidän Batman: Pitkä Halloween kolme vuotta myöhemmin oli koomisien miniseriesten korkein kohta. Lobo tarjosi myös oman jatkuvan tittelinsä vuonna 1993, vuosien itsenäisten minisarjojen jälkeen. Muista hänet? Hän oli tuolloin DC: n ainoa huono ass, ennen EHyvin köyhä asenne sai huonon asenteen.
Kuolema: Elämisen korkeat kustannukset #1
1993 oli samoin kahden suuren edullisen tasavirtapaikan syntymä. Vertigo oli ensimmäinen virallistettu vuonna 1993, vaikka toimittaja Karen Bergerin ainutlaatuisesti omituinen ja usein tumma salaisuus sekä yliluonnolliset sarjakuvat olivat olleet osa DC: tä, koska 1980 -luvun lopulla. Esittelyn keskipiste oli Neil Gaiman sekä Chris Bachalon kuolema: Elävien korkeat kustannukset, erittäin näkyvän Sandman-sarjan spin-off. Samoin debyytti vuonna 1993 oli vaalittu Milestone Comics, joka tarjosi kaivattua monimuotoisuutta supersankari-sarjakuville. Tällaisissa staattisissa nimikkeissä ja kuvakkeissa ei vain esillä eri taustoja ja kulttuureja, jotka vastasivat tervetulleita DC: n valkoisen leveän vakaan kanssa, mutta myös kirjat tekivät myös harppauksia tarinankerronnan tyyliin, aiheeseen sekä väritystekniikkaan. Myös DC meni hulluksi vuonna 1993, kun pitkäaikainen huumorilehti imeytyi DC: hen julkaisijan William M. Gainesin kuoleman jälkeen.
Marvel: Mikä -?!
Conan the Barbarian #275, lopullinen numero
Marvelissa kasvu oli samoin pelin nimi, koska näennäisesti jokainen supersankari -franchising kasvoi harppauksin ja rajoihin. Lukuisat nimikkeet eivät olleet tarkalleen “valmiita pääaikaan”, koska uusien (ja testaamattomien) tekijöiden suuri tulva teki debyyttinsä ja uudet nimikkeet eivät pysyneet pitkään (kuten Trick Avengers ja 2099 -kirjat). Conan Barbarian peruutettiin Marvelissa ongelman #275 kanssa, samoin kuin ‘NAM peruutettiin #84.
X-Men #25 hologrammi kannessa
90-luvun alkupuolella sarjakuvien merkittävin franchising oli edelleen X-Men-nimikkeet. Mutantit ylittivät käytännössä kaiken, mikä johtaa paljon X-titleihin ja spin-off-arvoihin tänä aikana, joista monet olivat monipuolisia crossover-tapahtumia. Kaikki ottivat huomioon sekä pian, lukuisat hahmot päätyivät franchising -ohjelmiin sekä Marvelissa että DC: ssä. Niitä, joilla oli useita nimikkeitä, olivat Batman, Spider-Man, Superman, The Punisher, Justice League ja The Avengers. Muuten, Marvel todella edelsi DC: tä koko yksittäisessä hahmossa/sarjassa valtavia tapahtuma -arvontoja, monia erityisesti mutanttien franchising -ohjelmassa, mutta DC päätyi moniin lehdistöihin Supermanin kuoleman ja Batmanin murtamisen Knightfallissa. Sarjakuvat, kuten elämä, eivät ole aina reilua.
Marvels #1
Marvelille vuonna 1993 korkein kohta oli Kurt Busiekin ja Alex Rossin arvostetut Marvels -rajoitetut sarjat. Se kesti huomattavasti karkean ‘n’ -tutkimuksen varhaisen Marvel -kronologian, siivotti sen, samoin kuin teki siitä välttämättömän (ja modernin) kokonaisen uuden sukupolven sarjakuvien lukijoille. Se on niin lyyrinen muotokuva aikakaudesta, se käytännössä laulaa. Muistutan, että olen jo kauan myöhässä uudelleen.
Daredevil: Kaveri ilman huolestuttavaa #1
Erinomainen on myös The Daredevil: The Guy huolestuttamatta Frank Millerin ja John Romita Jr., joka kertoo sekä Matt Murdockin että Daredevilin alkuperästä aivan uusilla oivalluksilla. Omassa kirjassaan DD: llä oli ”putoaminen armosta”, joka historiallisesti [osoittautui] yhdeksi sarjassa tulevina vuosina.
Enimmäisvuorto
Marvel reagoi edelleen (yli?) Reagoitumaan heidän välttämättömien taiteilijoidensa menettämiseen, jotka ovat loukanneet sekä kehitettyjä kuvasarjakuvia vuonna 1992, samoin kuin lukuisat heidän kirjoistaan näyttivät tarkoituksellisesti apettavan lukuisten kuvanimikkeiden pimeyden. Marvelissa Punisherin ja verilöylyn kaltaiset hahmot olivat yhtäkkiä kaikkialla, jälkimmäinen oli vuoden Spider-Man -tapahtuman tähti-14-osainen verilöyly. Älä kuitenkaan aina usko mitä näet. Kaikilla näillä verisillä jänneillä kansien maksimaaliseen verilöylyyn näyttävät kauhistuttavilta (ainakin minulle), mutta kirjailija J. M. Dematteis ei selvästikään pitänyt supersankarin kirjojen parantavasta pimeydestä. (Ei ole turhaa, että tätä ikää kutsutaan usein sarjakuvien pimeäksi aikakaudeksi.) Sanotaan, että hän ei halunnut tätä hanketta, ellei hän voisi kertoa tarinaa, joka ilmaisi mielipiteensä massa-murskaamisesta supervallasta. Näiden tietojen perusteella tämä vain hyppäsi ennen kuin ei koskaan tarkistettu ennen, mutta sen pitäisi kuitenkin tarkistaa nyt luettelo. (Olin tuolloin yhtä kiireinen muokkaus sarjakuvia pysyäkseen päivän kaikkiin mega-tarinat. Sarjakuvien lukeminen 8-10 tunnin kuluttua sarjakuvien lukemisesta oli usein viimeinen asia, jonka halusin tehdä.)
Marvelissa vuonna 1993 Mockingbird (West Coastline Avengers), herra Fantastic, samoin kuin Harry Osborn kuolivat. (Erityisesti he ovat kaikki palanneet sen jälkeen.) Kaapeli, Deadpool, samoin kuin Gambit saivat omat nimensä, samoin kuin ahma adamantium -luuranko hän oli repinyt hänestä Magneto. Ow.
Muualla… (ei DC -jälki)
San Diego Comic-Con Comics #2 esitteli Hellboyn ensimmäinen esiintyminen
1993 oli joillekin kustantajille jotain aikakauden loppua, koska Eclipse Comics lopetti julkaisemisen rutiininomaisesti sen jälkeen, kun ensimmäiset sarjakuvat olivat haalistuneet edellisenä vuonna. Bongo syntyi kuitenkin menestyksekkäästiSimpsonit sarjakuvissa, samoin kuin Gladstone Comics sekä niiden Walt Disney -sarjakuvien linja palasivat uudelleenjärjestelyjakson jälkeen. Vuonna 1993 Dark Equine Comics aloitti Tähtien sota -materiaalin julkaisemisen (julkaisussa Dark Equine Comics #7), joka lopulta päätyi heille minitoimiksi. Myös Dark Equine tuotti oman supersankarin maailmankaikkeuden, sarjakuvien suurimman maailman, jota ei koskaan todella kiinni. Mike Mignolan Hellboy debytoi vuonna 1993 off-käsin, kun hän esiintyi kongressissa ennen vierailua John Byrnen seuraavissa miehissä. Lisäksi Jim Shooter aloitti Defiant Comics vuonna 1993 hänen poistumisensa jälkeen Valiantista. Samoin vuonna 1993 on huonojen ja parhaiten unohdettujen, kuolemantoverien ristikkäin ja kuvan välillä. Yksi 90-luvun sarjakuvista absoluuttisia matalapisteitä, koska korko oli suuri, mutta valtavat lähetysviivästykset (kaikki kuvan puolella) aiheuttivat suuria ongelmia vähittäiskauppiaille.
Kuolemantoverin prologi
Vuonna 1993 katsottu kustantaja oli Image. Perustettu edellisenä vuonna (yhdessä Malibu Comicsin kanssa hallinnollisesta, tuotannosta, jakelusta sekä heidän varhaisten nimikkeidensä mainostamisesta), sekä Malibun integroitu myynti olivat vahvoja hankkimaan käytännössä 10% Pohjois -Amerikan markkinaosuudesta, Väliaikaisesti ohittamalla DC -sarjakuvat #2 julkaisijapaikkaan vuonna 1993. Se teki taloudellisesti suojatun kuvan riittävän eroon Malibusta sinä vuonna. Jakelijat ja myyjät (elleivät lukijat) alkoivat kuitenkin huomata tarkalleen, kuinka usein kuva lähetettiin tittelit myöhässä. Toistaiseksi monet markkinat näyttivät toiselta suuntaan. Lopulta myyjät jäävät kuitenkin kiinni lukemattomilla myymättömillä kopioilla erittäin myöhäisistä nimikkeistään, jotka ostivat suurina määrinä tyydyttääkseen kysynnän, joka oli kadonnut kirjojen saapumiseen mennessä. Vielä yksi elementti lukuisten sarjakuvakauppojen päättämisessä.
Sillä välin Malibu esitteli ultraverssin vuonna 1993, joka lopulta ostettiin ja imeytyi Marvel -maailmaan (ja sitten unohdettiin). Kävi ilmi, että kaikki Marvel halusi oli yrityksen poikkeuksellinen tietokoneväritystekniikka.
LEPÄÄ RAUHASSA.
Harvey Kurtzman
Vuonna 1993 sarjakuvien markkinat menettivät Harvey Kurtzmanin 68 -vuotiaana inspiroimalla hänen kunniakseen nimettyjen sarjakuvien huippuosaamisen palkinnon. (Wizard Fan -palkinnot tuotettiin samoin vuonna 1993.) Muihin vuonna 1993 kuolleet pitkäaikaiset sarjakuvien luojat sisälsivät Ross Andru (Spider-Man, Metal Men, kysymys Woman, DC War Books), Gaylord Dubois (satoja tarinoita myös Dellille Kultanäppäimenä, mukaan lukien alueen kotitalous Robinson ja Turok, Stone Child, sekä John Stanley (Little Lulu, Nancy ja Sluggo, Melvin Monster).
Mitä olemme löytäneet näyttelystä tänään, Craig?
Ajattelemalla muutama näistä tapahtumista on mielessäni niin tuoreita, että se näyttää vain muutama vuosi sitten, mutta seuraavina kahdessa vuosikymmenessä on ollut useita uusia sukupolvia koomisten vierailijoita ja asiakkaita. Jotkut eivät ole edes menneet sarjakuvakauppaan, saamalla korjauksiaan kirjakauppaan tai verkossa. Lukuisilla ei ole käsitettä tästä viimeaikaisesta historiasta, mikä saa minut haluamaan kertoa tarinat varovaisina tarinoina. Ne, jotka eivät pidä mielessä historiaa, tuomitaan toistamaan sen, kuten älykäs kaveri sanoi.
Supersankarijulkaisijat ovat silloin, kun luotavat jälleen rajoitetut kattamuutokset myynnin lisäämiseksi. He pumppaavat nimikkeitä yrittäessään lisätä määrää korkealaatuista telinetilaa varten, joko pyörittäen tuomittuja kirjoja yrittäessään laajentaa franchising (anteeksi, JLA: n tunnelma) tai esitellä 18–24 näkyvää otsikkoa vuodessa, kirjoittanut Luojaryhmä (toisin kuin innovatiivinen joukkue) napsauttaa paljon enemmän dollaria.
Emme näytä löytäneen toimittajasotaa, koska kehittyvillä digitaalimarkkinoilla on vain yksi huomattava toimittaja melkein monopoliasennossa. Vaikka näyttää siltä, että digitaalinen tuo uusia kävijöitä vahingoittamatta huomattavasti olemassa olevaa tulostusta, jotkut suorat markkinoiden myyjät pelkäävät konseptin logiikan ulkopuolella, samoin kuin päätöksen tekeminen huolestuttavaksi ei ole koskaan hieno idea. Lisäksi monissa tapauksissa digitaalinen kopio maksaa paljon enemmän kuin myymälöiden tilaajien tulostuspainos.
Jälleen kerran jahtaamalla uutta ajattelematta myös vanhojen arvoja ja oppitunteja, vaihtoehtoja voidaan myös tehdä kiireellisesti. Sarjakuvien ja kirjojen pitämiseksi tarvitsemme kärsivällisyyttä sekä viisasta ajattelua, joka sisältää historian oppituntien ajattelun.
______________________________
KC Carlson: pitää mielessä säveltämällä konseptini fantastisen palkkiokannen suhteen. Halusin tulostaa sarjakuvan kannen yhdelle noista taikuuksikivi -asioista. Tiedät, lelu, johon piirrät valokuvan kynällä, samoin kuin silloin kun nostat taikuuslevyä, valokuva katoaa! valitettavat sarjakuvien kävijät, jotka li